El pianista soriano Emilio González Sanz imprime toda su destreza al piano en una entrega total de sensibilidad y musicalidad, una selección sobre la colección más completa de himnos, canciones y danzas para piano con influencias orientales, compuesta conjuntamente por dos místicos «buscadores de la verdad» y notables precursores de la escuela minimalista de compositores.
El compositor ucraniano Thomas De Hartmann (1885-1956) había recibido formación musical clásica de Anton Arensky y luego de Nikolai Taneyev antes de que la muerte de su madre en 1912 lo impulsara a buscar un maestro espiritual. Cuatro años más tarde, se produjo el encuentro que cambiaría su vida: el filósofo y místico armenio George Gurdjieff (1877-1949). Gurdjieff tenía su propia formación musical, además de un oído agudo y una memoria retentiva para las melodías populares que escuchó en sus largos viajes por Asia Central y Oriente Medio. De Hartmann y su esposa se unieron al círculo de seguidores de Gurdjieff y, ambos, comenzaron a escribir música para acompañar sus ejercicios espirituales. Este corpus musical llegó a alcanzar unas 300 piezas cortas, de un corpus completo de 170 piezas publicadas, dividido en cuatro volúmenes. González Sanz recibió la llamada espiritual para sumergirse en esta música, que abarca sistemas de ritmo, armonía y afinación asiáticos, árabes y europeos, para capturar su misticismo perfumado y su carácter improvisado. Hay himnos solemnes de la nobleza ortodoxa, poemas sinfónicos atmosféricos como la «Procesión Nocturna», transcripciones pianísticas libres de melodías de sectas cristianas primitivas como los esenios, melodías modales-pentatónicas para acompañar una «Lectura Sagrada del Corán» y para ayudar a despertar la conciencia en un estado elevado de consciencia, y luego piezas tituladas simplemente según su fecha de composición. Si bien en general tiene un tono meditativo, la colección Gurdjieff/De Hartmann ofrece una enorme variedad y la grabación, ofrecida en recitales, es una forma ideal y completa de sumergirse en su riqueza.
Gurdjieff enseñó que la mayoría de los seres humanos no poseen una conciencia unificada y, por lo tanto, viven sus vidas en un estado de «sueño despierto» hipnótico, pero que es posible despertar a un estado superior de conciencia y alcanzar su máximo potencial humano. Viajó durante veinte años por Oriente Medio y Asia Central para descubrir y desarrollar la enseñanza que ahora lleva su nombre. Meditativa y consciente, la música de Gurdjieff proviene de melodías orientales y de la música que escuchó en monasterios remotos. De 1923 a 1929, Thomas De Hartmann colaboró estrechamente con Gurdjieff en su Instituto para el Desarrollo Armonioso del Hombre, a las afueras de París, traduciendo a notación europea la música que Gurdjieff componía durante sus viajes. González utiliza el espacio del silencio entre las notas para deleitarse con la resonancia, capturando así una profundidad y un significado extraordinarios. Aunque las piezas son bastante simples en apariencia y con melodías que difícilmente ofenderían a cualquier oído, poseen una singularidad propia. Una intensa conexión espiritual con su tierra y sus influencias. Para cualquier amante de la música de temática religiosa o de la escuela minimalista es muy recomendable experimentar la música de Gurdjieff y de Hartmann. En 1950, De Hartmann recopiló una colección de las composiciones que había compuesto junto a Gurdjieff. Durante una visita a Londres, dijo sobre su colaboración musical con Gurdjieff: «No es mi música: es la suya. Solo he recogido el pañuelo del maestro».
Thomas de Hartmann escribió el borrador de Nuestra Vida con el Sr. Gurdjieff en ruso; falleció inesperadamente en marzo de 1956 antes de que el libro se completara. Olga de Hartmann terminó el libro y se publicó en inglés en 1964. En 1992 se publicó la Edición Definitiva, que incluía material inédito de los manuscritos rusos y de las memorias de Olga de Hartmann. Se considera uno de los documentos más valiosos sobre las enseñanzas de Gurdjieff.
González Sanz decidó titular el trabajo Por el cuarto camino, «porque ese era el nombre de la enseñanza espiritual de Gurdjieff. Grosso modo, consiste en buscar una especie de iluminación a través de la atención en las cosas cotidianas, atención completa de todo lo que haces a lo largo del día, aunque sean cosas pequeñas y rutinarias». Supuso para él mismo, un poder sanador terapéutico. También incluye dos obras de reciente creación y dedicatoria: la «Paráfrasis sobre el Himno 43 de Gurdjieff» (2019) de Ana Vázquez Silva (1970) y «El Olor de las Nubes» (2003) de Javier Centeno (1973).
La grabación está a la altura de las mejores de cualquier obra y este conjunto. Su toque es notablemente variado, sin la urgencia forzada. Se trata de un repertorio inusual, música extraordinaria, meditativa y profundamente espiritual.