Sobre 1/2 Tono
Una editorial nacida entre melodías y tertulias
1/2 Tono (Medio Tono Editorial) es una editorial de Madrid especializada en libros de divulgación musical: ensayos sobre historia, cultura e ideología de la música y sobre los compositores que la han marcado.
El germen de 1/2 Tono surgió en una sobremesa, cuando la conversación pasó de la cultura al papel, de la música a los libros. Entre café y copa, Alessandro Pierozzi, bibliotecario y divulgador musical, lanzó al aire una idea que resonó en nuestras almas:
“¿Y por qué no crear una editorial que tradujera en palabras el latido de la historia musical?”
Una locura, sí. Una bendita locura.
Así, entre acordes y silencios, fue tomando forma un proyecto que se niega a seguir el ritmo de las modas, apostando por la profundidad, la divulgación musical y la pasión por la música en todas sus dimensiones.

Publicaciones
Nuestros libros, partituras en papel
La música no solo se escucha, también se lee.
En nuestra editorial de libros de música, publicamos títulos que exploran la historia musical desde perspectivas inesperadas:
Historia de la música
Desde el barroco hasta la actualidad, trazando la evolución del arte sonoro.
Música y sociedad
El poder de la música en la política, la filosofía y el pensamiento.
Compositores y artistas
Relatos sobre genios y su legado en el pentagrama de la historia.
¡Descubre el fascinante mundo de la música a través de los libros de nuestra editorial!
NOTAS A MEDIO TONO
Revista de divulgación musical
La música es infinita, y nuestra pasión por la divulgación musical también. Nuestra revista digital es un espacio abierto para quienes desean leer, descubrir y pensar la música desde nuevas perspectivas. Artículos, entrevistas, ensayos… un compás libre donde la curiosidad es la clave.
MEDIOS
En la prensa y la radio
El eco de 1/2 Tono resuena en diferentes medios. Nuestros libros, nuestros autores y nuestras reflexiones han sido invitados en entrevistas, reseñas y tertulias culturales.
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PróximamenteNuevo libro de 1/2 Tono Editorial
Richard Wagner y Bayreuth
150 años de música y utopía (1876-2026)
Lourdes Jiménez Fernández
¿Qué convierte a Bayreuth en uno de los lugares más influyentes de la cultura moderna? ¿Por qué un teatro construido por Richard Wagner en una pequeña ciudad de Baviera sigue siendo, siglo y medio después, un referente imprescindible para comprender la evolución de las artes escénicas?
Este libro propone una mirada original al Festival de Bayreuth: no solo como acontecimiento musical, sino como un espacio de desarrollo artístico que transformó para siempre la relación entre el espectador, la escena y la imagen. Desde la inauguración del Festspielhaus en 1876 hasta las producciones contemporáneas, Bayreuth aparece aquí como un espacio en constante reinvención, donde tradición y modernidad han dialogado, chocado y convivido a lo largo de generaciones. Lourdes Jiménez Fernández reconstruye la historia de un imaginario que trascendió el ámbito de la ópera para influir en la pintura, la arquitectura, la literatura y la cultura visual europea. Especial atención merece su recepción en España, donde artistas como Rogelio de Egusquiza o Mariano Fortuny y Madrazo, entre otros, encontraron en el compositor alemán una poderosa fuente de inspiración. En palabras de Ángel Martínez Roger «esta publicación se presenta como un trabajo riguroso y equilibrado que celebra ciento cincuenta años de historia y otorga a la aportación cultural española un protagonismo central en el devenir de esta utopía musical».
Más allá de la historia de una familia o de un festival, estas páginas exploran cómo las imágenes han construido la idea misma de Bayreuth y cómo cada época ha reinterpretado el legado wagneriano. Porque la verdadera revolución de Wagner no consistió únicamente en cambiar la manera de representar una obra, sino en transformar profundamente la manera de mirarla.



















