© Foto: Alejandro Fernández
Lugar: Teatro Carthima (Málaga)
Fecha: 26/09/2025
Evento: Concierto
Programa: Abindarráez y la Bella Jarifa de Silvia Olivero
Intérpretes: Beatriz Martín Morcuerde, Juan de Sosa Montesino y José Guerrero Álvarez (narradores), Banda Municipal “Escuela Carlos Álvarez”. Dir. Alfonso López Cortés.
Por: Alejandro Fernández
La Asociación Cultural Abindarráez ha presentado un proyecto de gran calado artístico y patrimonial que aúna música, literatura y memoria colectiva bajo el título “Abindarráez y la Bella Jarifa”, inspirado en el romance homónimo de Antonio de Villegas (1551). Esta iniciativa, desarrollada en colaboración con la Escuela Municipal de Música “Carlos Álvarez” de Cártama, no sólo recupera un episodio fundamental del acervo cultural del Valle del Guadalhorce, sino que lo proyecta en un formato innovador que combina narración, recitación y composición musical contemporánea. Con ello, se ofrece al público una experiencia en la que la historia, la poesía y la música dialogan en un mismo espacio, reafirmando el valor de las tradiciones locales como fuente inagotable de creación artística.
En el centro de este proyecto se encuentra la labor creadora de Silvia Olivero Anarte, compositora, directora de orquesta y docente con una sólida trayectoria que la ha convertido en referente en Andalucía y fuera de ella. Olivero ha concebido una obra de carácter descriptivo, en la que cada personaje y cada situación son delineados a través de un sistema de leitmotivs que ponen en juego timbres singulares, recursos armónicos expresivos y una escritura de gran riqueza rítmica. El oboe, el saxofón soprano, la flauta travesera o la darbuka, entre otros instrumentos, se transforman en símbolos sonoros que trasladan al oyente a la intensidad dramática de la narración. Este procedimiento, heredero de la mejor tradición de la música programática, respeta el hilo temporal del romance del siglo XVI y lo convierte en una partitura de notable fuerza evocadora.
La obra se organiza en torno a tres romances —uno de Pedro de Padilla, otro anónimo y un tercero conclusivo—, que permiten al público seguir la evolución de los protagonistas: la valentía de Abindarráez, el amor de la Bella Jarifa y la autoridad de Rodrigo de Narváez. La música no se limita a acompañar la palabra, sino que dialoga con ella, aportando profundidad emocional, color y movimiento. Los compases en los que se representan la batalla, la prisión o el reencuentro de los protagonistas ejemplifican la capacidad de Olivero para fundir tradición literaria y lenguaje musical contemporáneo en una síntesis que cautiva tanto al público general como al especializado.
La composición se inscribe además en la tradición del poema sinfónico, género cultivado en la Europa del siglo XIX enlazando con las aportaciones ibéricas gracias a compositores como Albéniz, Granados y Falla, quienes supieron traducir en música el alma de la cultura hispánica. Olivero recoge este legado al vincular narración literaria y discurso musical, situando en el centro la capacidad de la música para contar historias y evocar paisajes emocionales. Al igual que en la Suite Iberia de Albéniz, en las Goyescas de Granados o en las Noche en los jardines de España de Falla, la partitura se convierte en un espacio de identidad y memoria, afirmando la vigencia de una tradición que encuentra en esta obra contemporaneidad y nuevas formas de resonancia.
El paralelismo con Manuel de Falla resulta especialmente significativo. Si el gaditano supo integrar ritmos y giros melódicos del folclore andaluz en un lenguaje sinfónico universal, Olivero recupera aquí la sonoridad de instrumentos como la darbuka o el saxofón para proyectarlos en un marco narrativo que no renuncia a la modernidad. El resultado es una síntesis que respeta las raíces de la música popular pero que las eleva a un plano simbólico y universal, donde los ritmos se convierten en vehículos de dramatismo, emoción y trascendencia. De esta manera, su trabajo se inserta en la continuidad de una escuela española que, desde el nacionalismo musical del siglo XIX hasta la actualidad, ha encontrado en la fusión entre tradición y modernidad una de sus señas de identidad más fértiles.
El valor cultural de este estreno reside también en su capacidad para dar voz a la memoria colectiva y a la identidad local. El relato de Abindarráez y la Bella Jarifa, que pertenece al acervo literario del Siglo de Oro, renace aquí como un símbolo de tolerancia y de diálogo intercultural, proyectando hacia el presente un mensaje que cobra especial relevancia en el contexto actual. La música de Olivero no sólo ilustra una historia de amor y libertad, sino que la resignifica como metáfora de encuentro, diversidad y convivencia.
Este proyecto, además, pone en primer plano la importancia de la mujer en la creación musical. Olivero, pionera en dirigir orquestas y bandas en distintos contextos europeos y andaluces, suma aquí una nueva aportación a su trayectoria, que incluye artículos y conferencias dedicados a rescatar figuras femeninas invisibilizadas en la historia de la música. Su dimensión pedagógica y social resulta inseparable de la calidad artística, lo que refuerza el valor de esta propuesta como herramienta de difusión cultural y de construcción de referentes para las nuevas generaciones.
La reseña de este estreno no puede dejar de subrayar el compromiso de la Asociación Cultural Abindarráez y de la Escuela Municipal de Música “Carlos Álvarez”, cuyo trabajo colectivo demuestra cómo la música y la literatura se convierten en vehículos de identidad y de memoria compartida engarzada en una tradición que continúa evolucionando. Con esta obra, la tradición del romance histórico se renueva en clave contemporánea, devolviendo al público la emoción de una narración universal de amor, libertad y tolerancia, con la fuerza expresiva de la música como hilo conductor.