La música de este lanzamiento del joven solista, Carlos Vidal es diversa y desconocida a la vez, pero ninguna obra para violonchelo solo escapa a los imponentes modelos de Bach. Esto confiere al programa una satisfactoria unidad progresiva en cronología. Desde obras de gran formato, como la Sonata, Op.8 de Zoltán Kodály, hasta el Divertimento (luego aumentado en Suite) de K. Penderecki que consta de varios movimientos cortos, en forma elíptica pero apasionada. Las “Sonata” de G. Ligeti que completa el programa presenta un lenguaje postromántico llevado al límite. Una obra temprana con algunos pasajes melódicos impactantes.
La Sonata para violonchelo solo, Op.8 de Kodály, de 1915 es quizás la primera obra importante para violonchelo solo después de las seis grandes suites de Bach de casi 200 años antes. La sonata, en tres movimientos que suman aproximadamente media hora, sintetiza muchos de los intereses musicales que Kodály estaba explorando en este momento temprano de su carrera. Desde que se convirtió en profesor de composición en la Real Academia de Música de Budapest en 1908, la mayoría de sus composiciones habían sido obras de cámara para cuerdas; la Sonata para violonchelo es quizás la más ambiciosa de ellas. La obra exhibe el interés de Kodály en la música de Claude Debussy, que había conocido mientras estudiaba en París un par de años antes. También se pueden discernir indicios del estilo de Béla Bartók, buen amigo de Kodály. Los sonidos e inflexiones de la música folclórica húngara también juegan un papel destacado; Kodály sentía un gran interés por la música folclórica de su tierra natal y varios años antes había comenzado a realizar viajes regulares por todo el país, muchos de ellos con Bartók, recopilando, grabando y transcribiendo canciones y danzas folclóricas.
Kodály fue declarado no apto para el servicio militar en la Primera Guerra Mundial; durante esos años trabajó con un grupo de voluntarios encargado de defender los principales monumentos de Budapest, mientras continuaba sus estudios de música folclórica húngara y composición. Debido a la guerra, la sonata, una vez terminada, tuvo que esperar tres años para su estreno. El violonchelista a quien está dedicada, Jenö Kerpely, la estrenó en Budapest el 7 de mayo de 1918.
La sonata comienza con un Allegro maestoso ma appassionato muy serio, con grandes gestos y alternando entre la ira y la aquiescencia. El segundo movimiento, Adagio con grand’ espressione, comienza con una línea melódica oscura y serpenteante, acompañada ocasionalmente de resonantes pizzicati. Tras una sección central mucho más agresiva, la música vuelve a ralentizarse y se abre camino hacia una conclusión sobria y cautivadora. Con el tercer movimiento, Allegro molto vivace, el oyente se sumerge en el mundo de la música folclórica húngara. Este movimiento impetuoso, vigoroso y diverso, repleto de pasajes virtuosos con pizzicati, dobles notas y notas y secuencias repetidas rápidamente, crea una conclusión emocionante.
En un artículo de 1921, titulado La nueva música de Hungría, Béla Bartók escribió sobre esta sonata: «Ningún otro compositor ha escrito música que se parezca en absoluto a este tipo de obra… Aquí Kodály expresa, con los medios técnicos más sencillos posibles, ideas completamente originales. Es precisamente la complejidad del problema lo que le brindó la oportunidad de crear un estilo original e inusual, con sus sorprendentes efectos de tipo vocal; aunque, más allá de estos efectos, el valor musical de la obra es brillantemente evidente».
El compositor húngaro György Ligeti saltó a la fama internacional como compositor de la misteriosa «música monolítica» de la película de Stanley Kubrick 2001, Odisea del Espacio. Escrita entre quince y veinte años antes del estreno de dicha película (1948-1953), la Sonata para Violonchelo solo de Ligeti presenta un estilo musical menos radical, aunque ya era bastante «moderno». Como ciudadano de una nación bajo el dominio de la Unión Soviética durante aquellos años, Ligeti no podía ser mucho más radical que los estilos de sus grandes predecesores húngaros, Zoltán Kodály y Béla Bartók. El primero de los dos movimientos de la Sonata (con una duración total de diez minutos o menos), «Diálogo (Adagio rubato, cantabile)», logra el efecto de un diálogo al alternar el violonchelo pasajes en diferentes estilos y registros. Su estilo se acerca más a la música más conservadora de Kodály y fue escrito en 1948. El segundo movimiento, «Capriccio (Presto con slancio)», fue compuesto en 1953 y se asemeja al estilo del fallecido Bartók, especialmente a la música de la Sonata para violín solo y la Música para cuerdas, percusión y celeste.
La música de Krzystof Penderecki ha experimentado importantes cambios estilísticos desde la época de su obra revelación, Treno para las víctimas de Hiroshima (1960). Entre ellos, destaca la adopción de una tonalidad más abierta y el retorno a las formas y expresiones tradicionales, como se evidencia en sus obras de la década de 1980 en adelante. Sin embargo, un aspecto de la música de Penderecki que se ha mantenido constante es su extraordinario manejo de las sonoridades y las técnicas avanzadas, en particular con instrumentos de cuerda. Las obras de cámara de su período de madurez demuestran la misma atención a la creación de sonidos y timbres innovadores que hicieron que sus primeras obras parecieran completamente revolucionarias. Ahora, con el paso del tiempo, es evidente que los efectos punzantes de Penderecki en el Trío de Cuerdas (1990-1991) y las elaboradas voces contrapuntísticas en la Cadenza para viola (1984), Per Slava (1986) y el Divertimento para violonchelo (1994) están en plena consonancia con la tradición camerística modernista, y que el desarrollo de Penderecki es evolutivo. Es una proeza de colores y texturas instrumentales que solo un maestro orquestador podría lograr.
Carlos Vidal ofrece interpretaciones vigorosas, realizando una labor ejemplar de fusión sonora, que hasta cuesta discernir que se trata de un solo instrumento. La precisión técnica también es fundamental, pero esto nunca va en detrimento de la expresión musical ni de la calidad sonora atractiva. La ejecución de Vidal de esta complejas y vanguardistas obras, para sus épocas de concepción, es sólida y su sonido se mantiene en primer plano. Vidal intenta exprimir al máximo las posibilidades tímbricas del instrumento, para lograr el máximo efecto y, en general, aporta lecturas efectivas a un programa variado. Es un intento arriesgado para un debut sin ser un violonchelista explosivo, pero aquí todo funciona, y por rescatar estas obras del olvido, merece elogios: son obras que deberían convertirse en un elemento habitual de recitales y programas de escuelas de música. Son compactas, exigen inteligencia interpretativa del intérprete y son absolutamente distintivas.