2 CD. 99'
Año: 2026
Intérpretes: Lina Johnson (soprano) Johanna Rosa Falkinger (soprano) Marianne Beate Kielland (mezzosoprano / alto) Kieran Carrel (tenor I) Ferran Mitjans (tenor II) Manuel Walser (barítono) Nicolas Brooymans (bajo) La Capella Nacional de Catalunya. Le Concert des Nations. Jordi Savall, dirección.
Obra: Das Paradies un die Peri, op.50
Sello: Alia Vox.
2 CD. 99'
Año: 2026
Intérpretes: Lina Johnson (soprano) Johanna Rosa Falkinger (soprano) Marianne Beate Kielland (mezzosoprano / alto) Kieran Carrel (tenor I) Ferran Mitjans (tenor II) Manuel Walser (barítono) Nicolas Brooymans (bajo) La Capella Nacional de Catalunya. Le Concert des Nations. Jordi Savall, dirección.
Obra: Das Paradies un die Peri, op.50
Sello: Alia Vox.
La interpretación de Das Paradies und die Peri (El paraíso y la Peri), Op. 50 de Robert Schumann bajo la dirección de Jordi Savall es uno de los proyectos discográficos y de concierto más destacados del director de orquesta e intérprete historicista. Esta obra, estrenada originalmente en 1843, es una especie de oratorio laico o profano, basado en la mitología persa que narra la travesía de una Peri (un hada) que busca la redención para volver a entrar al Paraíso. El proyecto destaca por el uso de instrumentos de época y criterios historicistas que aportan una transparencia y calidez únicas al romanticismo temprano de Schumann. Publicado en formato SACD por el sello Alia Vox, este registro destaca por su transparencia sonora y una paleta de colores instrumentales que las grabaciones con orquestas modernas no suelen alcanzar. A destacar la capacidad de Le Concert des Nations para balancear el sonido masivo con la sutil intimidad de la música de cámara, alabando la dirección de Savall por ser detallada, elocuente y de suntuosos colores, aportando claridad a un entramado orquestal denso. La soprano Lina Johnson (la Peri) ha recibido ovaciones unánimes, superando en dulzura y agilidad vocal a históricas referencias. El tenor Kieran Carrel, en su rol de narrador, puede ser comparado favorablemente con grandes especialistas del Lied gracias a su extraordinaria atención al texto. La Capella Nacional de Catalunya vuelve a mostrarse vital, juvenil y con un rango tonal impecable, equiparándose a los mejores coros de Europa.
Esta producción no nació solo para el estudio, sino como la culminación de la Academia Profesional para Jóvenes Músicos y Coro (YOCPA 2.0), un proyecto pedagógico internacional capitaneado por el propio Savall. Antes de grabarse en la histórica Colegiata de Cardona, el montaje completó una ambiciosa gira internacional de conciertos que incluyó paradas de primer nivel: el Palacio de Festivales de Cantabria (Santander) el 5 de abril de 2025; L'Auditori de Barcelona el 8 de mayo de 2025 y la Philharmonie de París, el 12 de mayo de 2025.
Savall ofrece una de las visiones más poéticas y equilibradas de este oratorio laico, ensalzando la comunión de las texturas de época con el lirismo puro de Schumann, donde se puede destacar el bellísimo diálogo de las maderas de época y las cuerdas graves. Esta versión historicista les da una competencia original a las lecturas tradicionales de John Eliot Gardiner o Nikolaus Harnoncourt, refrescando por completo una obra maestra que suele estar injustamente olvidada en las salas de concierto modernas.
Destaca el genial libreto que acompaña a la grabación, amplio y detallado, elaborado por el propio Savall y Jesús Ferrer Cayón, donde documentan la gestación y el estreno de Das Paradies und die Peri, Op. 50 de una obra que marca el punto de inflexión más importante en la carrera de Robert Schumann, transformándolo de un respetado crítico musical de provincias en un compositor de fama internacional. A principios de 1840, Schumann arrastraba una profunda obsesión por renovar las grandes formas musicales de su tiempo, buscando alejarse de la ópera convencional y del oratorio estrictamente eclesiástico. Su meta era crear un nuevo género: un oratorio laico o profano que mezclara la fluidez de la ópera, el recogimiento del oratorio y la expresividad íntima del Lied. La chispa se encendió cuando leyó el poema épico-romántico Lalla Rookh (1817) del poeta irlandés Thomas Moore. En el diario matrimonial que compartía con su esposa Clara, un emocionado Schumann escribió: «El Paraíso y la Peri de Thomas Moore me está haciendo muy feliz... creo que se podría hacer algo muy bueno musicalmente con esto». La composición se concentró de forma intensísima en apenas cuatro meses, entre febrero y junio de 1843. Clara Schumann anotó en su diario la preocupación que le causaba ver a su esposo trabajar «con todo su cuerpo y alma, y con tal intensidad que a veces me preocupa que enferme». Ella misma sentenció proféticamente al ver los borradores: «Me parece lo más magnífico que ha escrito hasta ahora». El estreno mundial tuvo lugar el 4 de diciembre de 1843 en el Gewandhaus de Leipzig, marcando además el debut del propio Robert Schumann como director de orquesta al frente de la producción. A diferencia de otras obras suyas que tardaron años en ser comprendidas, Das Paradies und die Peri fue un éxito rotundo e incontestable. La respuesta del público de Leipzig fue tan entusiasta que obligó a organizar una función de repetición apenas una semana después. La genialidad de la obra no solo fue aplaudida por el gran público, sino por colegas de profesión. Richard Wagner (normalmente muy parco en elogios hacia sus contemporáneos) alabó públicamente la belleza de la composición. Años más tarde, Piotr Ilich Tchaikovsky se rindió ante ella calificándola como una «obra divina» y asegurando que «no conocía nada superior en toda la música».
Gracias a este enorme respaldo inicial, la partitura consagró a Schumann como uno de los líderes indiscutibles del Romanticismo musical centroeuropeo. Su posterior caída en el olvido durante el siglo XX (debido al cambio de gustos estéticos que rechazaban el «exotismo edulcorado» decimonónico) es precisamente lo que hace tan valiosa la actual recuperación histórica liderada por directores como Jordi Savall.
