Lugar: Auditorio de Tenerife, Sala Sinfónica.
Evento: Concierto del 42º Festival de Música de Canarias.
Intérpretes: Dirección musical: Paavo Järvi. Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.
Fecha: 11 de enero de 2026.
Obras: Obras de Mozart y Brucker.
Autor: Pablo Jerez
©Raquel Clavero
El segundo programa de la Sinfónica de la Radio de Baviera en Canarias confirmó que no se trataba de una visita más, sino de un verdadero acontecimiento musical. Con el Auditorio curiosamente a medias -quiero creer que hubo equivocación del público al ser este concierto media hora antes que el resto al ser domingo-, la presencia de una formación situada de forma estable en el top mundial y la batuta de Paavo Järvi dibujaron un contexto de máxima exigencia. El programa, centrado en Mozart y Bruckner, proponía un recorrido desde la madurez clásica hasta el sinfonismo romántico de gran aliento, reivindicando la sinfonía como forma total, capaz de sostener por sí sola una experiencia estética de largo alcance.
La Sinfonía nº 38, “Praga”, de Mozart se benefició de una lectura asentada en la gran tradición centroeuropea. Järvi supo articular con claridad la introducción lenta, cargada de tensión interrogativa, dando paso a un Allegro de firme pulso dramático, donde las alternancias de luz y sombra se resolvieron con naturalidad y coherencia interna.
El Andante, núcleo expresivo de la obra, alcanzó una profundidad poco frecuente. La cuerda, de una homogeneidad casi milagrosa, sostuvo un discurso de refinado claroscuro, mientras la madera desplegó una paleta tímbrica de enorme sutileza. El silencio de trompetas y timbales, lejos de empobrecer el color, reforzó la sensación de intimidad tensa que atraviesa este movimiento. El Presto final, incisivo y brillante, cerró la sinfonía con una afirmación vital que no logró ocultar del todo esa sombra latente que ya habita el Mozart tardío. La respuesta del público fue inmediata y cálida, confirmando la conexión entre director, orquesta y sala.
Pero el verdadero eje de la velada llegó con la Sinfonía nº 4, “Romántica”, de Anton Bruckner, afrontada en la versión Nowak de 1878/1880. Hora y veinte minutos de música sinfónica de gran formato, sostenida sin fisuras, con unos metales en auténtico estado de gracia. Desde la célebre llamada inicial de la trompa sobre el trémolo de las cuerdas, quedó claro que la orquesta bávara lleva este repertorio inscrito en su identidad. No hubo pesadez ni retórica vacía, sino una construcción paciente, orgánica, donde cada sección encontraba su lugar dentro de un edificio sonoro de proporciones monumentales.
Paavo Järvi dirigió Bruckner con una elegancia que rehuyó cualquier tentación grandilocuente. Su lectura, clara en el gesto y flexible en el fraseo, permitió que la música progresara paso a paso, acumulando energía sin forzar nunca el discurso. El Andante, de carácter casi procesional, desplegó una atmósfera de recogimiento y profundidad espiritual, mientras el Scherzo, con su impulso rítmico casi primitivo, evidenció una potencia controlada, apoyada en una cuerda perlada y en unos metales de afinación impecable.
El Finale confirmó la grandeza de la interpretación. Aquí Bruckner concibe la conclusión como esencia destilada de toda la sinfonía, y la orquesta supo conducir ese largo proceso hacia uno de los crescendi más sobrecogedores del repertorio. Trompas y trompetas brillaron con autoridad, sin estridencias, integradas en un tejido orquestal de densidad majestuosa. La arquitectura se sostuvo con una solidez que hizo olvidar la duración, convirtiendo el tiempo musical en experiencia pura.
Más allá de lo estrictamente musical, el concierto adquirió una dimensión casi ritual. En una época marcada por la fragmentación de la escucha, la Sinfónica de la Radio de Baviera y Paavo Järvi ofrecieron una vivencia que exige atención, paciencia y entrega. El público respondió con una ovación apoteósica, prolongada, de pie, confirmando que la música sinfónica, cuando se interpreta con verdad, sigue siendo una experiencia del instante que trasciende lo cotidiano.