Con alma de zarzuela

1 CD. 56’
Año: 2026
Intérprete/s: Juan Jesús Rodríguez, Graciela Moncloa. ORCAM / José Miguel Pérez-Sierra
Obras: Moreno Torroba, Guerrero, Sorozábal, Soutullo, Vert, Guridi, Chapí.
Sello: ARIA Clásica. 

Autor: Pablo Jerez Sabater

Con alma de zarzuela nace de una intuición clara: este repertorio no necesita ser rescatado, sino dicho. El programa – doce números entre romanzas y dúos – no se construye como una sucesión de piezas conocidas, sino como un recorrido que deja ver el género en movimiento. Desde Luisa Fernanda hasta La revoltosa, pasando por Los gavilanes o La del Soto del Parral, lo que aparece no es una colección, sino una forma de hablar: una manera de sostener el canto, de articular la emoción y de mantener el pulso teatral sin necesidad de subrayarlo.

Juan Jesús Rodríguez se sitúa en ese lugar con naturalidad. Su voz no busca la miniatura ni el detalle preciosista. Es una voz que se apoya en el centro, que avanza con firmeza y que entiende el fraseo como una línea continua. En “Por el amor de una mujer” o en “¡Mi aldea!” no hay voluntad de adornar el discurso: lo que se impone es la claridad del decir, esa forma directa que conecta con la tradición del género sin necesidad de estilizarla en exceso.

Cuando el repertorio se abre hacia momentos de mayor expansión, el planteamiento se mantiene. En “Los cantos alegres de los zagales” o en “Oye, linda prisionera”, el canto se desarrolla con amplitud, apoyado en una respiración bien gestionada y en una emisión que no pierde consistencia. La intensidad no se construye desde el contraste extremo, sino desde la continuidad. Todo fluye con una lógica interna que evita la fragmentación.

Graciela Moncloa entra en ese espacio sin romperlo. Su voz, clara y bien asentada, encuentra su lugar sobre todo en los dúos, donde la escucha mutua se vuelve más evidente. En “¡Otra vez vuelvo a mirarte!” o en el dúo de La revoltosa, lo que se percibe es una escena compartida, sin necesidad de imponer perfiles enfrentados. Las voces se equilibran, se acompañan y construyen una línea común que refuerza la idea de conjunto.

La dirección de José Miguel Pérez-Sierra opta por la cercanía. El pulso es ágil, atento a la respiración vocal, con una orquesta que sostiene sin imponerse. La ORCAM aporta color y base sonora, pero siempre desde un segundo plano consciente. La palabra cantada sigue siendo el centro, y todo lo demás se organiza en torno a ella.

Lo interesante del disco no está en la novedad del repertorio, sino en la forma en que se presenta. No hay voluntad de reinterpretar el género desde fuera ni de convertirlo en objeto de estudio. Hay, más bien, una continuidad asumida: cantar zarzuela hoy como parte de una tradición que no se ha interrumpido del todo, aunque haya cambiado su lugar.

El resultado tiene algo de confirmación. Este repertorio sigue funcionando cuando encuentra voces que lo sostienen con convicción. No necesita ser revisado ni explicado. Basta con decirlo bien. Y aquí se dice con una claridad que evita tanto la nostalgia como el exceso de intención. Queda, simplemente, el teatro.

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