Recuerdos de Avalon

Ficha del álbum

1 CD. 79’
Año: 2025
Intérpretes: Emilio González Sanz
Autores: Haydn, D. Scarlatti, A. Soler, Bach, Brahms, Albéniz, Mendelssohn, Rimski-Korsakov, Scriabin, Chopin, Liszt
Sello: Cezanne Producciones

Autor: Luis Suárez
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Nos encontramos ante unos recuerdos del intérprete, en sus fases de aprendizaje y perfeccionamiento juvenil, con un intimismo absoluto del piano solo. Recuerdos de Avalon es una obra que sitúa a Emilio González Sanz no solo como un intérprete de técnica depurada, sino como un narrador de historias mínimas y profundas. Es un álbum de confesiones, desde el cristal y la memoria, donde el piano se convierte en un espejo. La interpretación de Emilio se aleja de la demostración de fuerza para entrar en el terreno de la poética del sonido. El título evoca esa isla legendaria de la mitología celta, un refugio, un lugar de curación y bruma. Musicalmente, el álbum funciona exactamente así: como un espacio suspendido en el tiempo. No busca el impacto inmediato, sino la inmersión del oyente. Lo más destacable de González Sanz es su control de las dinámicas. Sabe cuándo dejar que una nota muera lentamente (el decay natural del piano) para generar una tensión que el oyente siente en el pecho y que la labor de ingeniería de Javier Monteverde capta perfectamente en cada momento. Se siente la mecánica del piano, el aire alrededor de las cuerdas, lo que le otorga una cualidad casi táctil a la escucha. Hay un uso inteligente de las armonías abiertas que sugieren paisajes en lugar de definir melodías rígidas. Es un disco que exige atención, pero que recompensa al oyente con una paz técnica muy difícil de lograr con su efecto cautivador, en la capacidad de Emilio para hacer que el piano «cante». No hay ruidos innecesarios ni pedales mal usados. Es una limpieza estética que roza lo espiritual. Su valor reside precisamente en esa lentitud meditativa. Aquello que un estudiante va puliendo, a través de los años, entre la composición académica y la libertad emocional. El resultado final es un ejercicio de control sonoro y de «microdinámica». Con su formación académica y su sensibilidad europea, construye este álbum sobre varios pilares técnicos que definen su lenguaje. Se percibe una tendencia a evitar las resoluciones tradicionales (tónica-dominante) para crear una sensación de suspensión, muy propia del impresionismo francés. El silencio no es un vacío, sino un espacio de resonancia. González Sanz utiliza el pedal de sustain de forma quirúrgica, a lo Mompou o Debussy, para dejar que los armónicos superiores sigan vibrando, creando una atmósfera «neblinosa» que encaja con el mito de Avalon. Técnicamente, el disco huye del virtuosismo de octavas o pasajes de bravura, logrando que una sola nota suene con cuerpo y dulzura al mismo tiempo. El pianista utiliza un ataque de yema de dedo plana para suavizar el impacto del macillo contra la cuerda. Esto produce un sonido más redondo y menos metálico, ideal para una obra que busca la introspección. 

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