La verbena de la Paloma: ecos de una zarzuela que sigue latiendo

Lugar: Teatro Cervantes (Málaga)
Evento: Zarzuela
Programa: La verbena de la Paloma, Sainete lírico en un acto de Tomás Bretón con libreto de Ricardo de la Vega y prólogo Adiós, Apolo de Álvaro Tato. 
Intérpretes: Antonio Comas, barítono; Gerardo López, tenor; Borja Quiza, barítono; Carmen Romeu, soprano; Milagros Martín, soprano; Lara Sagastizabal, soprano; Sara Salado, cantaora y otros. Dirección de escena: Nuria Castejón. Dirección musical: José María Moreno.
Fecha: 28 de febrero de 2026

Por: Jorge Muñoz Bandera.

La verbena de la Paloma presentada en el Teatro Cervantes de Málaga ofreció una lectura viva y equilibrada del sainete de Bretón. La producción del Teatro de la Zarzuela combinó tradición y frescura, logrando que la obra respirara con naturalidad gracias a un trabajo coral sólido y a una dirección musical que mantuvo el pulso teatral de la partitura. El prólogo Adiós, Apolo de Álvaro Tato abrió la velada y añadió una dimensión poética que enriqueció la experiencia. Su tono elegíaco evocó la desaparición del Teatro Apolo, cuna de la zarzuela, y convirtió el inicio en un acto de memoria viva. Musicalmente creó un clima de evocación que dialogó con la inmediatez del sainete, logrando una transición natural entre el recuerdo y la vida popular.

La Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por José María Moreno, ofreció una lectura ágil y luminosa, atenta al carácter camerístico de la obra. El conjunto mostró color, energía y un pulso teatral firme. El Coro Titular del Teatro Cervantes Intermezzo, preparado por Pablo Moras, aportó claridad y empaste, reforzando la dimensión comunitaria de la obra.

La interpretación de Borja Quiza se convirtió en el «centro emocional» de la noche. Construyó un Julián de gran verdad dramática, alejado del cliché y sostenido en una mezcla precisa de orgullo, vulnerabilidad y tensión interna. Su presencia escénica articuló el relato con gestualidad contenida y un dominio del ritmo teatral que hizo creíble cada arrebato emocional. En lo vocal ofreció una línea firme y homogénea, con fraseo expresivo, dicción clara y un control dinámico que permitió matizar tanto la vehemencia como los momentos más íntimos. Su Julián no solo protagonizó la trama, sino que le dio profundidad humana y coherencia dramática.

La Señá Rita de Milagros Martín aportó un contrapeso imprescindible al conflicto central. Su presencia escénica, firme y natural, encarnó con autenticidad la figura de la mujer de barrio que observa y sostiene el tejido social. Desde el punto de vista musical ofreció un canto de dicción impecable, fraseo intencionado y una emisión clara y llena de carácter. Su timbre cálido y bien proyectado dio peso dramático a cada intervención, y su flexibilidad vocal reforzó tanto la comicidad como la tensión. Su Rita fue una presencia esencial capaz de dar densidad emocional a la escena sin perder la ligereza propia del género.

El reparto secundario funcionó como un fresco coral cohesionado. Antonio Comas aportó comicidad elegante como Don Hilarión, y Gerardo López equilibró el enredo como Don Sebastián. Carmen Romeu y Lara Sagastizabal mostraron frescura y precisión en el trío femenino, mientras que Gurutze Beitia, Sara Salado, Rafa Castejón y el resto del elenco contribuyeron a crear un ecosistema vecinal vivo y auténtico.

La función revitalizó un título emblemático sin perder su esencia popular, devolviendo a La verbena de la Paloma su condición de obra viva capaz de dialogar con el presente sin renunciar a su raíz castiza. La producción encontró un equilibrio fértil entre tradición y contemporaneidad, y el resultado fue un espectáculo que respiró con naturalidad, donde música, escena y dramaturgia se entrelazaron con coherencia. El conjunto brilló por la solidez de su planteamiento y la energía de su elenco, recordando por qué esta zarzuela sigue siendo un espejo emocional de la vida popular madrileña y un testimonio de la vigencia del género.

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