Le Chant des Muses: música resucitada

Ficha del disco Le Chant des Muses

1 Cd. 66’
Año 2025
Intérpretes: Anna Urpina, violín. María Hinojosa, soprano. Daniel Oyarzábal, clave. Nicola Brovelli, violonchelo. Nacho Laguna, tiorba.
Obras: Isabella Leonarda, Francesca Caccini, Mademosielle Duval, Gracia Baptista, Zulema de la Cruz, Elisabeth Jacquet De La Guerre, Madalena Casulana, Helena Cánovas Parès, Anne M. Guédon Des Presles, Mademoiselle Buttier, Marieta Morosina Priuli, Lady Mary Dering.
Productor: Gonzalo Noqué.
Sello: Eudora Records.

Autor: Luis Suárez
Twitter  – Instagram – Facebook

Una investigación de largo recorrido

«Los oyentes se veían sumidos en éxtasis y contemplación por el lenguaje divino de la música, hacia la quietud, la alegría y la paz; la tranquilidad absoluta».   (Thomas Mace, 1612-1706. Músico y escritor)

Segundo álbum de Anna Urpina, publicado por Eudora Records -lanzado el 7 de noviembre de 2025-, se centra en la recuperación y difusión de obras de compositoras barrocas olvidadas. El proyecto se basa en manuscritos olvidados y presenta grabaciones de estreno mundial. El objetivo del álbum es dar voz a compositoras que, a pesar de su talento y de haber estado al mismo nivel que sus colegas masculinos, no tuvieron el mismo reconocimiento en su época. Todo ello difundido por Urpina en diferentes recitales y entrevistas. Así pues, este trabajo es la culminación de años de trabajo de recuperación e investigación de obras inéditas, jamás grabadas ni interpretadas, de compositoras barrocas tanto instrumentales como vocales halladas en manuscritos de las bibliotecas de París y Venecia. 

Compositoras con voz propia

Un resultado de doce compositoras italianas, francesas, españolas e inglesas, con seis obras inéditas de recuperación histórica nunca interpretadas antes. Estas obras inéditas están en diálogo y conectadas con dos obras de estreno y world prémiere recordings de las compositoras contemporáneas Helena Cánovas y Zulema de la Cruz.  

Durante siglos y siglos de historia han sido los hombres quienes han hablado sobre las mujeres en la música. Ahora son las mujeres las que pueden contar su visión de la historia. Sigue así la proliferación de música escrita por compositoras, aquellas que habían quedado en la oscuridad del repertorio y que tantos/as nos preguntábamos -cuando éramos estudiantes de la historia musical-, el ¿por qué no había obras compuestas por mujeres?, ¿dónde estaban las mismas?, ya que considerábamos imposible que eso hubiera sido un arte destinado solo al género masculino. Aquí Anna Urpina vuelve a deleitarnos. Una artista que siempre merece la pena escuchar y, si es posible, mejor en directo. 

Urpina y su violín Amati

Las interpretaciones del disco suenan magníficas y siempre absolutamente transparentes y coordinadas con todo el Ensemble, más que un mero acompañante. Todo ello en un repertorio que ha quedado eclipsado por las grandes obras para violín de sus contemporáneos masculinos. Urpina, especialista en violín barroco y prácticas interpretativas historicistas, muestra la riqueza de este repertorio más allá de quienes todos tenemos en cabeza: Bach, Telemann, Corelli, Locatelli… y demuestra que su música para violín no surgió de la nada. De hecho, la música para este instrumento, escrita por mujeres, estaba disponible por toda Europa décadas antes y después de la época de Bach. Urpina toca un ejemplar de Nicolò Amati (Cremona, 1658), un violín barroco de dulce timbre y brillante coloración. Sus interpretaciones son vivaces e ingeniosas, con un brío rítmico que eleva las piezas en una toma de sonido excelente, con la magnífica acústica del Auditori de Girona. Esta deliciosa exploración de un repertorio poco conocido ofrece un sonido íntimo y detalles nítidos que los melómanos disfrutarán. 

Escucha y disfruta el disco en Spotify

Reseñas de discos que pueden interesarte