Margot regresa un siglo después

Lugar: Gran Teatro de Córdoba
Evento: Ópera en concierto 
Programa: Margot, Op. 5. Comedia lírica en dos actos, de Joaquín Turina
Intérpretes: Berna Perles, soprano; Alba Chantar, soprano; Javier Franco, barítono; Anabel Castillo, cantaora; Ascensión Balsera, soprano; María José Martínez, soprano y Francisco Márquez, tenor. Coro de ópera de Córdoba. Director: Alejandro Muñoz. Orquesta de Córdoba. Dirección musical: Salvador Vázquez.
Fecha: 23 de enero de 2026

Autor: Alejandro Fernández

El quinto abono de la Temporada Sinergias de la Orquesta de Córdoba ha tenido como protagonista una página prácticamente olvidada del compositor sevillano Joaquín Turina: Margot. Esta ópera en tres actos, posteriormente revisada por el músico con una versión definitiva en dos, cuenta con el atractivo —entre otros hallazgos— de un libreto firmado por María Lejárraga.

Página de juventud, sí, pero ambiciosa tanto en sus hechuras como en la idea de ahondar en un repertorio lírico español contextualizado con las tendencias europeas del primer cuarto del siglo pasado. Todo ello a través de una partitura refinada y estilizada que entra en diálogo, sin estridencias, con el lenguaje colorista y andaluz que definirá el estilo del autor. Tal es así que, al seguir el hilo musical de la obra, se vislumbran páginas maduras como las Danzas fantásticas o La oración del torero.

Nuevamente, la Orquesta de Córdoba hace gala de sensibilidad y altura artística para un repertorio, el español, que viene a cubrir una laguna en la que es, sin duda, la Edad de Plata de nuestra música. Este rescate permite enmarcar el interés de compositores como Albéniz, Falla o el mismo Turina por la tradición ibérica en un ejercicio de posicionamiento dentro de las corrientes europeas del momento.

Han sido días de intenso trabajo para el primer registro fonográfico de la ópera en su integridad, pero también para su reestreno en la sala de conciertos, como ocurrió los pasados días 22 y 23 de enero de 2026. Destacó especialmente el sonido de conjunto a pesar de las limitaciones acústicas del Gran Teatro, donde el esfuerzo técnico-artístico choca con una saturación del sonido que no deja respirar a los instrumentos. Con todo, cabe resaltar el papel de las violas y cuerdas graves, el empaste de las maderas y el color de los metales, especialmente en los momentos de mayor tensión dramática, a los que Turina otorga un rol especial en su intento de definir musicalmente los espacios por los que transita Margot.

Resulta reseñable el trabajo del Coro de Ópera de Córdoba, bajo la dirección del maestro Alejandro Muñoz, de cuyas filas participaron como partiquinos Ascensión Balsera, María José Martínez y Francisco Márquez. En esta obra, el coro juega una dualidad: por un lado, recrea el ambiente y por otro, representa la identidad y el peso de la tradición, sin olvidar el refuerzo dramático con el que acompaña en varias de las romanzas principales.

El elenco vocal, de gran altura, estuvo encabezado por las sopranos Berna Perles y Alba Chantar, cerrando el triángulo protagonista el barítono Javier Franco. Mención necesaria merece la revelación de la cantaora Anabel Castillo, quien en lo actoral asumió buena parte del desarrollo de la trama. Berna Perles encarnó una Margot creíble e inspirada en lo canoro; su voz dramática se ajustó a un personaje que desea dejar atrás su pasado y cuyo final, lejos de los reflejos puccinianos, se limita a la resignación. La solidez del centro de Perles contrastó con la ligereza de Alba Chantar, decididamente inspirada en el primer acto e iluminada en el segundo, ofreciendo un claro contrapunto musical y dramático.

Javier Franco, como José Manuel, fue capaz de dibujar un personaje atribulado entre el corazón y el deber. Lució generosidad en la proyección vocal y mostró un especial interés en la psicología del personaje, traduciendo ese cuidado en una claridad notable en todos los registros. Por su parte, la participación solista de Anabel Castillo reveló a una artista completa que sabe manejarse en las tablas y que, desde su aparición, fue capaz de fijar el personaje. Su instrumento amplio, de dicción clara y técnica irresistible, fue uno de los puntos clave del éxito, especialmente reconocido por el público.

La recuperación de Margot supone mucho más que un acto de justicia con Joaquín Turina; es el reencuentro con una partitura donde el impresionismo francés y el alma andaluza conviven en un equilibrio original. Bajo la batuta de Salvador Vázquez, cuya investigación y compromiso han sido el motor de este rescate, la Orquesta de Córdoba no solo devuelve la dignidad a un patrimonio musical injustamente sepultado, sino que sitúa esta «comedia lírica» en el lugar que le corresponde. Este pequeño tesoro rescatado del olvido nos recuerda que nuestra historia musical merece ser escuchada con la misma valentía con la que hoy vuelve a los escenarios. Tal vez sea el momento de llevarla, por fin, a escena.

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