NumEros: la danza como vehículo de emociones

Lugar: Teatro de la Zarzuela
Formato: Ballet
Programa: Serenade de G. Balanchine; Echoes from a Restless Soul de J. Godani; Playlist 1&2 de W. Forsythe.
Intérpretes: Compañía Nacional de Danza; ORCAM dirigida por Manuel Coves. Pianista: Gustavo Díaz-Jerez
Fecha: 11 de diciembre

Autor: Alessandro Pierozzi

La CND estrenaba nuevo programa en Madrid, en «su» querido Teatro de la Zarzuela, y es innegable que, en los corrillos que se suelen formar en los minutos previos ante las puertas de acceso y en el foyer del propio coliseo, se respiraba ese aire de expectación de las grandes ocasiones.

La propuesta de la compañía y su directora, Muriel Romero, bajo el epígrafe de NumEros es racional y sincera. Racional porque sigue una lógica aplastante desde la base para la que se ha creado, es decir para mostrar, en palabras de Romero, «la arquitectura del gesto, entre la precisión y el deseo”, el encuentro entre el aspecto espiritual –Numen– y el corpóreo –Eros– bajo la lupa del orden que permite presentarnos el impulso y la creatividad a través del movimiento. Y es sincera porque es así como se quiere mostrar, con naturalidad, sentido y calidad, gracias a tres visiones coreográficas que tienen una narración con muchos puntos comunes, aunque a primera vista pudiera parecer lo contrario. 

Serenade de George Balanchine (Mr. B) es una joya del repertorio. Su coralidad, sus detalles –muchos e inteligentes– y su técnica, y al mismo tiempo, su minimalismo, su religiosidad y su humanismo, junto a una música etérea y unos maravillosos tutús románticos celestes (o celestiales), nos transportan a combinaciones cuasi algebraicas, contratiempos entrelazados, tempos de danza cortesana, recuerdos escultóricos y miradas a contraluz. La compañía mostró un trabajo muy correcto en lo coreográfico y respondió a las complejas cuestiones técnicas del neoclasicismo de Balanchine, aunque faltó en algún momento puntual ese glamour lírico que exige la interpretación de un estilo tan difícil como el del coreógrafo ruso, de origen georgiano. Un punto que, con toda seguridad, se conseguirá si la compañía sigue manteniendo en repertorio esta belleza –algo deseable– y su nivel de calidad en progresión. Los solistas mostraron gran musicalidad y seguridad sin apenas fisuras en sus intervenciones y el cuerpo de baile mostró que el trabajo ha sido arduo y minucioso.  La orquesta de cuerda de la Comunidad de Madrid, dirigida por el Maestro Manuel Coves, interpretó a un muy buen nivel la Serenata para cuerdas de Tchaikovsky, aunque en el tercer tiempo –que en la partitura corresponde al cuarto, pero que Balanchine decidió cambiar de orden en su coreografía– se echó en falta un poco más de apoyatura (vuelo) en los contratiempos en canon que en cascada se van produciendo, bajo el impulso de un claro lenguaje folclórico. 

Jacopo Godani, coreógrafo italiano que ha desarrollado principalmente su labor en Frankfurt, presentaba en Madrid su Echoes from a Restless Soul, una coreografía creada alrededor de la partitura Gaspar de la Nuit de Maurice Ravel que a su vez se había inspirado en un poema de Aloysius Bertrand. De lo vaporoso de la primera parte a lo inquietante de la segunda, de las líneas líricas y tamizadas a los movimientos tornasolados e imbricados de un pas de deux repleto de barroquismo e inspiración plástica, con unos cuerpos mostrando toda su capacidad física y atlética hasta extremos insospechados, todo ello capitaneado por una exigente base clásica en pasos inverosímiles en puntas para las bailarinas y una exigente labor de parteneire en los bailarines. La sensación es que, con la dificultad y exigencia de la propia creación, se vio a todo el elenco muy cómodo y compenetrado. La interpretación en directo de la pieza de Ravel, a cargo del pianista Gustavo Díaz-Jerez, fue exquisita y repleta de sensibilidad y matices para transmitir, por ejemplo, el lado maléfico y la risa seductora de Ondine con esa base mecánica, numérica, que tanto le obsesionaba a Ravel –algo perceptible en su Bolero–  o ese ambiente plomizo y macabro de Le Gibet, pieza en la que Godani crea un verdadero puzzle que va encajando como una obra de orfebrería para alcanzar el clímax con flechazos de danza al corazón. En resumen y según palabras del propio creador… «Busco un ballet muy físico, espectacular y virtuoso». Y vaya si lo consigue. 

Y cerraba el programa, el auténtico chispazo de la noche: Playlist 1 y 2, una pieza de apenas 10 minutos del mito William Forsythe (del que Godani se embebe) que, sin discusión, puso literalmente a bailar a la platea del teatro. Intensidad, coordinación, descaro, sabor, arquitectura, musicalidad, ritmo, diversión…muchos sustantivos podrían describir esta «locura». La concepción y muestra de un estilo urbano, actual, único y avanzado en el tiempo por su autenticidad –como siempre ha hecho Forsythe, por otra parte–, con una dificultad y coordinación fuera de toda duda y bailado e interpretado de manera sublime por doce bailarines que nos guiaron por un recorrido de fantasía y despreocupación con una alegría, intensidad y calidad como hacía tiempo no veía quien suscribe esta crítica.  

Con NumEros se muestra una CND que puede y debe llegar a la excelencia porque mimbres los hay. Ojalá lo administrativo y burocrático deje paso a lo artístico y no acabe estropeando –como en tantas ocasiones pasa, desgraciadamente– un proyecto que parece desarrollarse, recordando el título de Jane Austin, con sentido y sensibilidad.

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